Chihiro S.（以下、C）：いつ頃からかFacebookで、お誕生日の人のプレゼント用に、何となく曲を作るようになったんだな。
で、これは2020年のやつと2021年のやつかな。
このシリーズはもう10年くらいやってる気がする。2011年か12年くらいからやってるんじゃないかな、多分。
最初の頃はサズでチョコッと弾くだけだったんだけども、MEL9が入って━━

タロット続木（以下、T）：メロトロンが入って━━

C：ベース弾いてダラブッカ叩くようになって（笑）。というような感じで、どんどん何か━━

T：作品化していった？

C：うん、プレゼントだけじゃもったいないのでCDにも入れとくか、と。
毎年これねー、ノープランで書き始めるんだけど、実はつらいんだよなー（笑）。
ま、逆に言うと毎年ノープランでHappy Birthday を、モチーフに使うというだけで、苦悩しながら作ってるという事を━━

T：（笑）分かってんのか？と

C：ま、褒めてほしいとも思わないが、「もう大変なんですから」っていう三平師匠的な（笑）。
私はアレンジャーとして、割と「追いつめられると何かできちゃう」タイプだと思うんだけど、編曲だけじゃなくてこれはメロディ／モチーフも書いてるからね。にもかかわらず毎回ノープランで挑み、しかも毎回わりと絶望と戦ってることを理解してほしい、みたいな（笑）
毎年「もう、今回こそ何も思いつかないかもしれない」って気持ちと戦いながら、なんか思いついてるという。

T：でもやっぱこのバースデイソングにChihiroさんのアレンジセンスが凝縮されていると思いますね。

C：まぁそういう意味では分かりやすいかもね。

T：らしさ、が一番出てると思う。リズムとか調性とか、「なんでこんなイントロつけるの？」とかそこら辺の持ってき方とか、発想が━━

C：そういう意味では、中の人が同じだからそういうクセも出てるんだと思うし、
だけれども俺の場合あまり楽器とか弾かないで編曲する方だから、手癖は出にくいんだよね。

T：手癖から作ってないですもんね。

C：わりと俺の場合たいていの曲は手癖で作らないからね。
（楽譜を）書いてから、各メンバーにスコアを送った後に自分のパートの練習を始めて、「あ、ここってこんな指使いになるんだ！」みたいなのを後悔することが多いからね（笑）。

Chihiro S.（以下、C）：続木さんが入って２年目の時に「タロット続木は子役出身である」っていうナレーションを、仮面ライダーのテーマをバックに入れるというアイデアを思いついて、ナレーションの録音とかMixとかそういう作業をしたわけだ。
で、台本を書いているときに、この流れで話を進めるのには「子連れ狼」の演奏がメンバー紹介以前に終わっていないといけない、ということに気付いた。
要するに各メンバーを＜来るべくして来た人材＞と紹介して、「いやぁ僕も子連れ狼、橋幸夫の舞台版で出てます」って流れでまぁ来るべくして来た人材、っていうような流れだったんだ。
で、そのように持ってくるには、子連れ狼の演奏が終わっていないと話が分かりにくいだろう、と。でも逆に子連れ狼だけ冒頭曲ではバンドとして分かりにくいだろうと。
じゃあバンドの特性を表すために現代音楽的な、あるいはプログレ的な、あるいは変拍子がある、そういうような曲の演奏も終わっていないといけない。そこで急遽、短い曲を書くことになった。

タロット続木（以下、T）：ゲネプロの直前に作って。

C：夜中に気付いて明け方までに書いた上、パート譜の整備も終わらせてメールで送った（笑）。各メンバーが割と簡単に弾けるような内容で、かつ、さっき言ったような要件を満たす曲っていうのを、組み立てたわけだな。

T：一晩で組み立てたってのもすごいし、ネタの構成のために必要に迫られて作った曲なんですよねこれ。
ライブの構成台本の流れ上必要だという事で作った曲、っていうのも面白いですよね。

C：その割にはいい曲だと思う（笑）。というか、追い込まれると結構仕事早いんだよね（笑）。

T：何にでも付けられますよね、Black Corridor につけるのが一番しっくりくる気がするけど、子連れ狼でもいいし、今回（2022年）のライヴみたいに黒犬でもいいし......　イントロダクションというよりも「まぼろしペイガンズのテーマ」と言ってもいいかもしれませんね。

C：まぼろしペイガンズがあの曲だってなると、どうなんだろうね？
やはり何にでも接着できるイントロダクションなんだろうな。

T：ライブの最初にコレをやってやれば・・・

C：何をやってもイケる気がするね。どんなに昭和歌謡っぽい曲でも、イントロにこれを持ってくれば何となく良かったりする（笑）。

Chihiro S.：この曲はラクリモーザの頃から何回かレコーディングしている。
最初のまぼろしペイガンズのCDでもやった。

あれは圭一さんのソロをフィーチャーした感じだね。
あれも良かったんだけど、今回はソロに近い編成で、元のメロディにスポットを当てた感じでやってみたかったんだよね。

Chihiro S.（以下、C）：これは元々は「一人でもできるチェンバーロック」というタイトル（笑）の、まさしくサズのソロ用の曲だったんだけれども。
じゃあこれを録音するかっていう時に、とりあえずドンカマを作ってみたら、そのドンカマの太鼓の音が「おっ？結構イイな」と。
これって、ジョー（山本）さんに叩いてもらうと結構合ってんじゃないか？とか思ったんで、発注をしたというのが発端だよね。

で、それから録音した後、じゃあまぁせっかくだからベースパートも追加した方が、ていうんで書き加えて自分で弾いたという事だな。半分即興だったのでベース譜残ってないかも（笑）。

タロット続木（以下、T）：ドラムはこの部屋で録ってるんですよね？

C：そうそう、ジョーの特殊ドラムがこの部屋に入る大きさの、いわゆるバス・ドラムがボディレスのものだったんで。

T：frame drum 音鼓知振 Bendir、と言う名前なんですか？

C：それはは横に置いてるやつの事。

T：で、 FLATS bass drumが...

C：それがボディレスのバス・ドラ。でこのセットがちょっとレコメンぽい感じのドラムスタイルに合った。
予想外だったのが音鼓知振で、これのダビングが、ペイガン色を出してもらえたんで良かったんじゃないかな。
で、ソロ曲じゃなくなったので、改題。ポップスなんかで「孤独の〜」ってあるじゃん？それと＜チェンバー・ロック＞を足したら笑えるかな？と。こういう不真面目なとこが、怒られるんだよね（笑）。

Chihiro S.（以下、C）：発端はMCでもよく言ってる、アルフレッド・ベスター「虎よ、虎よ！」の第２部冒頭に引用されてる詩。これが何なのかっていうのをね、何十年も、知りたかったわけだ。

• 

  「わが赴くは星の群 (1958年)」日本最初の「虎よ、虎よ！」

• 

  「虎よ、虎よ！」 最初のハヤカワ文庫版

で、ネット時代になって、１回や２回はサーチしてたんだけれども、その時には引っかからなかったんだよな。
で、何回目か、何年目か、おそらく2015年がウチの初演っぽいから、その前の年くらいか？に、そういう事実が発覚して。

昔のBritish Folk、British Tradとか、ずっと聴いているような人なんかだと、「ああ、あの"Bedlam Boys"か！」みたいな。そんなのが原曲なんだけれども、まぁそれに、あの現代音楽的な？中間部を書き足したわけ。
無駄に書き足したんじゃなくて──この話長くなるけど、この場合長くなってもいいよな？（笑）

普通あの曲をやってるカバーだとね、例のべスターの引用の部分って出てこないのよ、なかなか。
何故かって言うと、オリジナルってのは10番以上あるようなやつなので、そこまでたどり着かないんだ。
だいたい頭の方４番くらいまでやりゃあ終わりじゃないか？
なもんで、そこで１番２番をやった後に、問題の箇所までダン！と行くようにしたわけだ。
で、そこへ行くために、標題音楽的に仕掛けを作ったのが、あの間奏部なわけだ。実は。

タロット続木（以下、T）：ただ単にインスト部を加えているわけじゃなくて、、、

C：そうそう、どよーんとした感じを出しているのは別に、伊達じゃないんだよね。
まぁもっともオリジナルの歌詞にしても２番でもう既に「Satan's kitchen」とか出てくるからな。

T：（笑）そうですね。

C：１番で精神病院観光ツアー（富裕層に向けてそういうサービスをすることによって病院経営の足しにしていた）の様子を書いてて、２番でいきなり「朝起きてSatan's kitchenに降りて...」みたいな感じだよね。
そこからもうどんどんヤバイ話になって、問題個所っていうのがいわゆる百鬼夜行っていうか、ヘル・ライドというか、そういう歌詞だよな。
そこに流れていくために雰囲気づくりというか標題音楽的に。

T：その問題個所っていうのは実際に何番にあったんですか？

C：それはWikiかなんか調べると出てくるよ。“Tom O'Bedlam"で調べると歌詞が10番以上書いてあるところが多分ある。

T：じゃあちょっと調べてみましょう。
→これとかですかね？ Tom O' Bedlam's Song

C：そうだね。
で、俺の考えとしては、メンバー皆が順番に歌うような歌をやりたかったんだが、録音した2020年当時の、俺と君とエレナさん、って配置も、面白かったね。今だとオネエサンの代わりに慎吾くんに頑張ってもらってるが。

このアルバムでは吉江くんはパーカションが多いのだが、この曲はドラムだ。ところどころでのイレギュラーなアプローチが素晴らしい。

慎吾くんはこのアルバムが初参加なのだが、既にメンバー感のある、曲を理解した的確なプレイだね。

まあ、みんなが頑張ってくれたおかげで、表題音楽的にいい感じにできたと思う。情報量多いけどね（笑）。

※別掲「アルフレッド・ベスター『虎よ、虎よ！』出版の歴史」もご覧ください　→こちら

Chihiro S.（以下、C）：基本、唐十郎モノは好きだったんだよね。「吸血姫」なんかも過去にやったことあるんだけれども。
黒犬はいつからやるようになったんだろうね、ペイガンズでは。ハーフペイガンズで試しに、って感じになったのかな？

タロット続木（以下、T）：そうです。元々ハーフペイガンズのネタだったでしょ。

C：元々はね、俺の弾き語りに近い感じでダウナーワンでもやってたんだよな。
でそれで、じゃあ続木さんとやろうっていうんでバイオリンパートを書き足したら、標題音楽的に、結構いい感じに書けたんだよね。
で、たぶん君が特訓している合間に、吉江が入ったんだよな。だからたぶん、マンダラ２の時が最初かな。
それともその前の1/3ペイガンズでもやった？

T：ああ、渋谷で1/3ペイガンズでDUOでやったんじゃないですか？

C：そうかそうか、その時には吉江は、オーディションをしたばっかりの頃だ。
だからアレはやっぱり、バイオリンパートが現代音楽的にいい感じに書けたのが良かったよね。先鋭的なヴァイオリン・パートになった。かつての俺の共演者がこれを聴いて「Chihiro！ 気が狂ってるぞ！」というくらいに（笑）。

C：吉江のボンゴは２テイク録音したんだけど、あえて両方使うことにした。補完しあって斬新なバッキングになると共に混沌としたソロ感も出たと思う。

T：まさに２人分の仕事をしてこき使われてたんですね。
・・・しかし、そもそもなんで黒犬をやろうと思ったんですか？

C：黒犬はね、たまたま友達に、安藤昇モノっていうので教わって「オマエは合うと思うよ」みたいな？
唐十郎モノは元々好きだったんで、いつかやりたいなとは思ってたんだろうなー。それでまぁ、やるようになったんじゃないか？
・・・案外話が面白くなかったかな（笑）
これ、唐十郎監督のATG映画『任侠外伝 玄海灘』終盤、足を刺された安藤昇が小屋から杖をつきながら出てくるシーンで、流れるんだ。

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T：僕は、この曲に関しては、なんでこのイントロをつけたの？ってのが、未だに謎なんですけれども。
それはたぶん永久に分からないと思っていますけどね。

C：ああ、、、要するにさ、原曲って聴いたことある？
原曲と違って、ここではキーが変わるんだよな（笑）

T：ええはいそうですね。

C：それはね、たぶん、俺にとってそういう風に聴こえたんだよな。

T：はぁ、、、聴こえちゃったものはしょうがない、と。

C：そうそうそう。でまあ、それによって、より、奈落へ落ちるような感じがするっていう？

T：うーん。

C：この歌詞の言ってるところっていうのは、これは多分いわゆる70年安保に負けた日本の当時の若者やなんかの心情でもあるわけだよね。
逆に言うと、今の時代の日本でも本当はこういう歌を歌わせてもいいんだと思うな。
「諦めるんだ」って言ってるけれども、本当に諦めていいのかっていうのを含めてね。
いいこと言ってる？（笑）

T：今は本当にいいこと言ってる（笑）。
だから時代劇とかヤクザというくくりじゃなくてちょっと強引にこじつけすると、千葉ちゃん含めて皆さんアウトサイダーですかねー、

C：'70年頃から、アンチ・ヒーローが喜ばれるようになるからね。
話を戻すと、黒犬にしろ、映画版の子連れ狼なんかにしろ、「埋もれていた昭和の歌っていうのを皆さんに再発見してもらう」ってのが、ある時から俺のテーマの一つになってるわけだ。
で、単に昭和歌謡をカヴァーするだけでなく、標題音楽的に強調してしまおう、と。標題音楽主義ってのはプログレの芯だからね（笑）。
ついでに言っておくと、ウチのカヴァーって大きく分けて２種類あって、原曲のアレンジをぺイガンズに落とし込んで再現したものと、ヴォーカル・ラインとかソロのライン以外何も残ってなくて他のパートを標題音楽的に書き直したもの。
黒犬なんかは後者だね。

マイクル・ムアコックの「暗黒の廻廊（Black Corridor）」、冷凍カプセルに囲まれた宇宙船内で只一人起きてる男が、「どうも自分以外に人間がいるような気がする」と気付いたことを発端とし、話しが進むにつれ、「宇宙に出る時に大量に人を殺して宇宙船を乗っ取って出て来たらしい」ことがわかったり、次々に嫌な過去がボロボロ出て来る。

回り廊下を曲がった先は闇って話しで、展開と拍子の読めないウチの曲のタイトルに使わせてもらったりしているのだが━━

・・・・・・・・・・・・・・・・

Chihiro S.（以下、C）：Facebookの過去の投稿をみると、2014年１月21日に、
「朝起きて、１曲分のヴァイオリン・パートを編曲。これが本当の朝飯前（笑）。曲は変拍子だらけのBlack Corridor」とある。
Black Corridorのヴァイオリン・パートって、そんなにチョチョイと書いたんだ？　凄いな、過去の俺（笑）。

続木さん、あの因業なパートは、こうして作られたようです。

タロット続木（以下、T）：因業（笑）

C：このラインは弾かさせられたら、泣いちゃうレベルだよ（笑）

T：この時期の記憶がないんですよね…

C：俺は少し甦った。君は急遽加入されたので、当初はお休みの曲もあったんだ。で、半年を通じて段々埋めてったんだな。

T：2013年はゲスト扱いでしたからね。

C：で、５月が終わって、「正式にどうよ？」って打診したんだ。まあ、俺の中では最初のリハの段階で獲得枠になってたけどね♡

Chihiro S.（以下、C）： もともと、ダウナーワンなんかでもやってたんだけれども、ペイガンズの最初のライブの時に、「この曲をやろうと思うんだが」みたいなことを言ったら、メンバー全員に反対されたんだよ。
それこそ、ライブの当日にまで及んだんだよな。

タロット続木（以下、T）：ほおぉ。

C： リハをやって、みんなそれなりに弾けるようになって、それでもなおかつ、まだ当日にもなって「やりたくない」とゴネるメンバーが大半だったんだけれども、俺は言ったわけだ。
「わかった、じゃあここはバンマス権限で、騙されたと思ってやってくれ。終わった時には、お客がこの曲を好きになっているから」って。
でまぁ、やったわけだ。そしたら、ウケが良かったわけだよ。それ以降メンバーは誰も文句を言わなくなった。

T：ほう。まぁ、ウケりゃあ何でもね。

C： 「需要があるんだ！」って驚きと、何となく気持ちがノったからじゃないか？そういう意味では、気持ちがノせやすい曲だよね。
映画版の子連れ狼は、展開的にも、構成的にも、結構曲いいよな。作曲はかまやつひろしなんだが、最初「名義貸しかな？」と思ったけど、このコードワークの巧みさはかまやつさんだろうね。

いわゆるテレビ版の子連れ狼とかも含めて一番曲がいいんじゃないかと思うんだが──あのカツアゲをしてるような富三郎の歌いっぷりにしろ。
テレビ版の子連れ狼の曲ってのは比較的知られてるんだけどこの曲っていうのはあまり知られていないよな。

ウチのCDのテイクに話を戻すと、圭一さんのウードの名演に注目してほしい。

あとはメロトロン群／ヴァイオリン／コーラス・ワークの絡みの妙味ってとこかね。最後にエレナさんの艶っぽい声が聴けるのは、CDを買ってくれたお客さんへのサービスってとこだね（笑）。異様に情報量多いアレンジだ（笑）。

「アーサー王と円卓の騎士」は国内盤発売当時、FMで全曲流れたのを聴いたのが最初だったんじゃないかな？
編曲やヴァリエーションの作り方の巧みさに、随分感心した。すぐに中古でLPを買って、結構愛聴した。

その後'80年前後だったか、金がなくて売った。それ以来聴いてなかった。

そういう意味ではこのシリーズの選考基準にそぐわないわけだが、最近、「そう言えば当時NHKでアイス・スケートと一緒にやってるのを見たな、馬付けて滑ってるのはどうかと思ったが、もう一度見てみたいものだ」と思ったら、DVDがあった。
「う〜ん、ライヴだと左のヴォーカルの人、音程が甘いな、いや、PAモニター状態が悪いのか」

調べて見たら、左、後のGGのジョン・ウェザースが在籍したEYES OF BLUE／BIG SLEEP／Wild TurkeyのGary Pickford Hopkins。
右はWARHORSEのAshley Holt。

で、このツイン・ヴォーカルによるアーサー王、唄物として案外いいじゃないか！　と気付き、sazで爪弾いて唄ってみる（笑）。なんかトラッドっぽくて良い感じ？
それだけでは何なので、続木さんにストリングス・パートやウェイクマンのシンセ曲芸弾きパートを振ってみる。しわ寄せを喰らった続木さんはヴァイオリン・コンチェルト状態だが、面白いアンサンブルに（笑）。これも９月に向けて特訓中だ。

ところで、「アーサー王と円卓の騎士」、2016年に再録音されている。ジャケはロジャー・ディーンによる新ジャケ。CD２枚組となる拡張版。頑張ってるとこと、AOR的な冗漫な唄物が増えたとこと両方あるものの、結構面白い。

改めて聴いてみて、ウェイクマン、＜トリルを多用した速弾き＞ばかりが取り沙汰されますが、曲の転調のさせ方や変奏の巧みさ／繋ぎの美味さなんか、もっと評価されてもいいと思ったり。考えたら、王道プログレ・スタイルを開発したのに近い人なんだね。日本だと'70年代に＜エマーソンかウェイクマンか＞ともてはやされた割に、'80年代以降注目度が下がったのは気の毒にも思う。>

私自身としてはアーサー王こそ久々に聴いたが、マーキーの事務所に時々あった新作のサンプルは聴いてた。デジタル・キーボード・サウンドが微妙ではあったが、それなりに楽しめた。地底探検の続編なんかかなり良かった。

'90年代になってVHSで出たTV番組「GAS TANK」の映像は度肝を抜かれた。

日本で言うと「Hey ! Hey！ Hey！」のような音楽ヴァラエティ番組をウェイクマンがトニー・アシュトンと共に面白おかしく司会しながら、ゲストにインタビューし、バックをウェイクマン的にアレンジして演奏。当時解散状態だったストロウブスを再編させたりと八面六臂の活躍だった。日本でこんなことが出来る人材は、残念ながら居まい。